ПОСЛУШАЙТЕ!
ВЕДЬ, ЕСЛИ КРЫШУ РЕМОНТИРОВАТЬ —
ЗНАЧИТ — ЭТО НАМ НУЖНО?
ЗНАЧИТ — ХУДОЖНИКИ ХОТЯТ,
ЧТОБЫ ЗАЛ РАБОТАЛ?
ЗНАЧИТ — МЫ БУДЕМ ЖИТЬ И ДВИГАТЬ
НАШЕ ИСКУССТВО В МАССЫ...
( в стиле Маяковского)

Открытие выстави Евгения Рябова 17.10.2024 в 16.00. Выставочный зал Союза художников России. Цвиллинга, 34

«Для меня мозаика — это перетекание живописи в другие формы и материалы. На мой взгляд, это направление искусства незаслуженно забыто. Вспомните огромные панно, которые делали когда-то для украшения дворцов культуры, даже для фасадов обычных зданий, - заметила как-то в интервью Татьяна Сусь. - Сегодня это встречается все реже. Мне же нравится заниматься мозаикой, такое творчество — как увлекательная игра в шахматы. С одной стороны, необходим точный расчет, когда любую ошибку в работе исправлять будет либо трудно, либо вообще невозможно. И в то же время результат может получиться очень красивым».

В экспозиции «Мозаика на все времена» представлены работы также учеников школы-студии «МЕТА-мозаика», занятия в которой ведет Татьяна Сусь.

• Мозаичных дел мастер Татьяна Сусь показала свои работы на выставке в Челябинске

Эта традиционная выставка посвящается Дню рождения города Челябинска. В выставке приняли участие 85 художников из городов Челябинска, Троицка, Чебаркуля, Миасса, Магнитогорска, Аши, Копейска, Южноуральска, Пласта, сёл Долгодеревенское и Миасское. Участвуют художники-профессионалы и любители. В нашей выставке активное участие приняли молодые художники — выпускники факультета изобразительного искусства Южно-уральского института им П.И.Чайковского, студенты и выпускники ЧГАКИ. В экспозиции выставки представлены более 250 произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Все работы прошли конкурсный отбор. В зале зрители увидят живописные и графические пейзажи, портреты, натюрморты, произведения из мрамора, дерева, керамики, стекла.

31 мая в 17:00 — открытие молодежной выставки «Ритмы времени. Ритмы танца»

На выставке представлены работы молодых челябинских художников — в живописи, графике, скульптуре, декоративно-прикладных техниках.

4 апреля 2024г. открытие Областной художественной выставки к Дню Победы «ЗНАЙ НАШИХ» в Выставочном зале Союза художников (ул. Цвиллинга,34). Живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство художников Челябинска и Челябинской области.

• Союз Художников России:https://vk.com/shrchel
• Скульптор Виктор Митрошин : https://vk.com/club224539899

Евгений Александрович Варгот родился 22 июня в 1948 г в с. Свияжск Верхнее-Услонского р-на ТАССР. В 1968г. закончил Пензенское художественное училище им. Савицкого.

• С 1971 г. работал в творческо-производственных мастерских Худфонда г. Кустаная КазССР.
• В 1986 г. закончил художественно-графический факультет МГПИ.
• С 1987 г. член «Союза художников России».
• В 1963 г. поступил в Пензенское художественное училище на декоративно-оформительское отделение, которое окончил в 1968 г. и получил распределение в Архангельск. Здесь он жил и работал с 1968-1971 гг.
• Затем творческая жизнь художника была связана с Казахстаном. Работал в бюро эстетики в г. Лисаковске Кустанайской области, здесь открыл в 1978 г. первую в республике художественную школу и был ее директором. В 1983 г. перешел на работу в творческо-производственные мастерские художественного фонда г. Кустаная.
• С 1981г. учился на художественно-графическом факультете Магнитогорского государственного педагогического института.
• Начиная с 1983г., выезжал за рубеж и участвовал в групповых художественных выставках в Швеции, Германии, Люксембурге, Бельгии, Голландии, Франции.
• Новый этап жизни и творчества художника начался в 1991 году в Челябинске, куда Евгений Александрович переехал с семьей.
• В новом для себя городе Варгот Е.А. стал главным художником Челябинского художественного фонда, где работал до 1996 г.
• С 2002 г. — председатель Челябинского отделения Союза художников России.
• Евгений Варгот — автор более 30 монументальных работ (мозаика, роспись) для административных зданий, учебных заведений в Республике Казахстан.
• Летом прошлого года художник отметил свое 75-летие. Поэтому новая выставка живописца открылась в календарный для него юбилейный год.
  
  Фотографии в альбоме:
  https://vk.com/album-57151575_301705147

Челябинская художница работает в редкой для Урала технике гобелена.

Сейчас гобелены создают всего несколько челябинских мастеров. Среди них она — Ирина Сокова.  Художник создает картину красками. Мастер гобелена плетет картину, как ковер. Собственно, это и есть разновидность ковроткачества, требующего терпения и умения. Челябинская художница-прикладник Ирина Сокова окончила Московский технологический институт, поэтому считает себя продолжателем именно московской школы гобеленщиков. После института по распределению работала на кафедре моделирования одежды Омского технологического института. С 1992 г. живет в Челябинске. Занималась педагогической деятельностью, преподавала в челябинской детской художественной школе.

«Основные виды творчества Ирины Соковой — ткачество, композиции из лоскутков, аппликация. Тканные панно и мини-гобелены Ирины Николаевны отличаются чистотой формы, изысканной декоративностью цвета, строгостью и простотой, — отмечает искусствовед Елена Устьянцева. — Стоит отметить, что придерживаясь классическим канонам лоскутной техники, челябинская художница расширяет ее диапазон, в своих работах добивается тончайших свето-цветовых переходов».

Еще одна особенность челябинского мастера — тематически художница тяготеет к триптиху, циклу, любит разрабатывать в различных вариантах природные мотивы. Есть работы, посвященные озерам Южного Урала.
Последняя персональная выставка работ художницы состоялась в Челябинске более пятнадцати лет назад. Поэтому новая выставка станет приятным событием для любителей гобеленов. Запланирована творческая встреча с автором на выставке.
А 24 февраля пройдет мастер-класс с мастером гобелена. Состоится он среди работ художницы в выставочном зале Союза художников.

Десять лет назад Ирина Сокова получила премию «Золотая лира» в номинации «Сохранение и развитие народных художественных промыслов и ремёсел».
Автор картин из ниток считает, что текстильные этюды — экспериментальное «поле» для работы с формой, цветом, фактурой и образом.

Основные мотивы работ художницы — уральская природа, сказания, былины. «Народное искусство и природа — вот источник вдохновения», — подчеркнула на открытии выставки Ирина Сокова.
У художников есть понятия теплые и холодные краски. Относительно гобеленов можно сказать: все картины из ниток получаются теплыми. Когда-то, в средние века, для того, чтобы украсить и согреть пространства замков и развивалось гобеленоделанье.

Сегодня, конечно, назначение гобеленных картин иное. Но теплота, заложенная в материал, из которого плетется картина, живет и сегодня.

Сергей Белковский

Справка
Гобелен — безворсовый ковёр или тканый материал с приглушённым колоритом и сюжетной либо орнаментальной композицией.
Гобелены изготавливаются вручную перекрёстным переплетением нитей на специальных ручных станках методом выборочного ткачества. К характерным особенностям гобеленов относятся рубчатая лицевая поверхность, создаваемая нитями основы, и неровная поверхность оборотной стороны, которая образуется швами и нитями.
Большие по размеру гобелены применялись для украшения парадных дворцовых залов.

Делегаты съезда рассмотрели также ряд вопросов, касающихся поправок в Устав и другие документы, регулирующие деятельность региональных отделений. Принято решение о создании Молодежного объединения при Союзе художников России с выдачей единых членских билетов Объединения и мн.др.

6 февраля 2024 в здании Новой Третьяковской галерее, в выставочном зале Российского союза художников состоялось масштабное событие —  XIV Всероссийская художественная выставка «РОССИЯ», в которой приняли участие художники из 89 регионов.

Уральский импрессионист Александр Бердюгин

За долгую жизнь в искусстве челябинского художника никогда не называли импрессионистом. Хотя этот взгляд и подход видится практически в каждой из его работ, представленных на персональной выставке «Люблю тебя, родной Урал» в выставочном зале Союза художников — а их здесь более полусотни. «Только сегодня на вернисаже услышал, что я — импрессионист, точнее продолжатель этого знаменитого подхода в живописи. Раньше никто об этом не говорил», — заметил Александр Бердюгин.

Тест и фото Сергея Белковского.

Челябинское региональное отделение «СХ России»

Молодёжное объединение ВТОО ЧРО «СХ России»

Общественный Фонд «СПАСИБО»

Челябинское региональное отделение «СХ России»