Сергей Александров
Родился в 1953 году в Челябинске в семье педагога и режиссера-педагога.
Член Союза театральных деятелей РФ, член Союза художников России.
Образование
Лауреат различных театральных фестивалей — всесоюзных, всероссийских, областных, национальных и международных. В том числе лауреат Международного театрального фестиваля экспериментальных театров в номинации «За лучшую сценографию» в г.Чикаго (1988 г.), лауреат Премии Губернатора Свердловской области «За выдающиеся достижения в области литературы и искусства» (спектакль «Парк советского периода», 2004 г.). Спектакли с его сценографией дважды становились номинантами Национальной театральной премии «Золотая маска» («Черт и девственница» 2000 г., и «Ночь открытых дверей», 2006 г., как лучший спектакль в жанре оперетта и мюзикл). В 2013 году за свою творческую деятельность получил «Благодарственное письмо» министра Культуры РФ.
Участник российских зональных, областных и международных выставок. Работы художника находятся в художественных галереях и музеях СНГ и дальнего зарубежья. Значительное собрание работ находится в Государственном центральном театральном музее им. А. А. Бахрушина в Москве. За свою выставочную деятельность в 2001 г. получил Благодарственное письмо от Союза художников РФ.
Александров – мастер театрального макета, тяготеющий к проработке деталей и нюансов. В театре работает в самых разных жанрах: драма, детские спектакли, опера, балет, мюзикл, спектакли в театре кукол. Художник работает также в жанрах театрального плаката, графики, полиграфического и интерьерного дизайна, занимается прикладной графикой и живописью.
«Художник по сути своей индивидуалист. И чем он индивидуальнее, харизматичнее — тем у него больше шансов стать интересным живописцем, графиком, скульптором. Театральный художник работает с автором — это первоисточник, и режиссёром — это соавтор. И не просто соавтор, а соавтор, претендующий на лидерство. В музыкальном театре количество соавторов добавляется (хореограф, хормейстер, дирижёр). Художник должен лавировать внутри этого сборища гениев, умело и тактично, проводя свою политику и свою идею. Кроме творческих соперников, существуют ещё и производственные цеха, которые могут как «запороть» твои декорации и костюмы, так и выполнить их на самом высоком уровне, обогатив их своим опытом и мастерством. Цеха — это множество людей со своими характерами, достоинствами и недостатками. И надо уметь с ними ладить, поскольку театр — искусство коллективное».
Член Союза театральных деятелей РФ, член Союза художников России.
Образование
- Получил среднее образование в школе №10. Параллельно закончил Челябинскую государственную художественную школу.
- В 1981 году закончил художественно-графический факультет МГГУ (бывший МГОПУ).
- В профессиональном театре, как художник-постановщик начал работать в 1974 году.
- В Челябинском театре оперы и балета им. М. И. Глинки оформлял спектакль «Белоснежка и семь гномов» (1974), в Челябинском ТЮЗе — музыкальный спектакль «Мы играем в Айболита» В. Коростелева (1974).
- С 1975 работал в драматических театрах Кемерова, Новокузнецка, в Новосибирском ТЮЗе.
- С 1983 года Александров — главный художник Челябинского ТЮЗа.
- С 1987 года — главный художник Челябинского областного драматического театра им. А. М. Горького.
- В периоды с 1991 по 1995 и с 1997 по 1999 Сергей Анатольевич работал главным художником Челябинского государственного камерного театра. Многие спектакли театра в оформлении Александрова получили признание зрителей и критиков. Также более 10 лет служил главным художником Свердловского государственного академического театра музыкальной комедии.
- В настоящее время Сергей Анатольевич — главный художник Челябинского Камерного театра.
Лауреат различных театральных фестивалей — всесоюзных, всероссийских, областных, национальных и международных. В том числе лауреат Международного театрального фестиваля экспериментальных театров в номинации «За лучшую сценографию» в г.Чикаго (1988 г.), лауреат Премии Губернатора Свердловской области «За выдающиеся достижения в области литературы и искусства» (спектакль «Парк советского периода», 2004 г.). Спектакли с его сценографией дважды становились номинантами Национальной театральной премии «Золотая маска» («Черт и девственница» 2000 г., и «Ночь открытых дверей», 2006 г., как лучший спектакль в жанре оперетта и мюзикл). В 2013 году за свою творческую деятельность получил «Благодарственное письмо» министра Культуры РФ.
Участник российских зональных, областных и международных выставок. Работы художника находятся в художественных галереях и музеях СНГ и дальнего зарубежья. Значительное собрание работ находится в Государственном центральном театральном музее им. А. А. Бахрушина в Москве. За свою выставочную деятельность в 2001 г. получил Благодарственное письмо от Союза художников РФ.
Александров – мастер театрального макета, тяготеющий к проработке деталей и нюансов. В театре работает в самых разных жанрах: драма, детские спектакли, опера, балет, мюзикл, спектакли в театре кукол. Художник работает также в жанрах театрального плаката, графики, полиграфического и интерьерного дизайна, занимается прикладной графикой и живописью.
«Художник по сути своей индивидуалист. И чем он индивидуальнее, харизматичнее — тем у него больше шансов стать интересным живописцем, графиком, скульптором. Театральный художник работает с автором — это первоисточник, и режиссёром — это соавтор. И не просто соавтор, а соавтор, претендующий на лидерство. В музыкальном театре количество соавторов добавляется (хореограф, хормейстер, дирижёр). Художник должен лавировать внутри этого сборища гениев, умело и тактично, проводя свою политику и свою идею. Кроме творческих соперников, существуют ещё и производственные цеха, которые могут как «запороть» твои декорации и костюмы, так и выполнить их на самом высоком уровне, обогатив их своим опытом и мастерством. Цеха — это множество людей со своими характерами, достоинствами и недостатками. И надо уметь с ними ладить, поскольку театр — искусство коллективное».
С. А. Александров.
